精选艺术家罗丹说过64句

艺术家罗丹

1、艺术家罗丹的著名作品是拉奥孔

(1)、罗丹—《青铜时代》，现藏于巴黎罗丹美术馆，是罗丹第一件标志性的雕塑作品

(2)、要有耐心！不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。——罗丹

(3)、1891年，罗丹接受了法国文学家协会的一份订单，为已故文学大师巴尔扎克塑像。为了更好地完成作品，罗丹一口气制作了17尊巴尔扎克塑像，但都不满意。一天，罗丹正对着一尊雕像思索，恰巧雕刻家布尔德尔来拜访他，看到巴尔扎克的手被塑造得十分精彩，不由得赞叹不已，并久久地凝视着这双手。罗丹发现了这个情况后，做了一件人们意料之外的事情——巴尔扎克原本完美的手消失了。罗丹坚持，“整体感高于一切”，“假如某一细节分散了观者的注意力，哪怕它本身多么优美动人，也要毫不留情地舍弃”。

(4)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

(5)、罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人

(6)、在1886年一封给卡米耶的信中，罗丹作出了这样的承诺：“我将竭尽全力保护她(卡米耶)，为此我将发动我的朋友，尤其是我那些有影响的朋友……我永不再接收别的学生……我决不再以任何借口去……夫人家……我们之间的关系将是不可分离的，(根据这种关系)卡米耶小姐即是我的妻子。”

(7)、然而《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。

(8)、原名罗士垣。广东兴宁人。***d员。高中毕业。早年曾任布店学徒、小学教师、汕头统税管理所文书，1938年赴延安抗大学习。后历任大连日报社社长、鞍钢机械三厂厂长、中国作协辽宁分会专业作家。1941年开始发表作品。1955年加入中国作家协会。著有长篇小说《风雨的黎明》，短篇小说集《飞狐口》、《战斗风云录》、《小号手》、《秘密情报员》，话剧剧本《秘密的斗争》等。

(9)、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。

(10)、然实际上全身没有一根筋不传达内心之变化，快乐或忧愁、热情或失望、清明或郁怒……一切都表露于人体全部。”

(11)、这种通过人的肌肉线条来表达情感的艺术观点，是他贯彻一生的创作准则，他忠实地表现肌肉骨骼真实的状态，以此获得了一种震撼人心的巨大感染力。

(12)、在全书的开篇，有一篇罗丹的嘱词，作为对一般青年艺术家的详明之指导，嘱词一开始便这样述说道：“虔诚地爱你们的前辈大师罢。”

(13)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

(14)、《地狱之门》其规模之大、难度之深，技巧上的成熟程度都大大超过数百年前的艺术家。《地狱之门》体积为635x400x85厘米。原计划它应安装在巴黎装饰艺术博物馆的入口处，后因政府战后财政紧缩，也没催他做完，直至他死后，也没能把原作翻铸成铜像。《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

(15)、罗丹，《思想者》，1902-0青铜雕塑，高180cm

(16)、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘

(17)、“面貌是通常被认为唯一的心灵之镜的，面部线条之动作，我们以为是精神生活的唯一的外在表现。

(18)、毕竟是在坚硬的石头上呈像，这要靠体力、耐力，一刀一刀的雕刻，不知多少个日夜才能将一块冰冷无情的石头雕刻成形象逼真有生命情感的雕像，因为难度大，雕塑家更容易陷入瓶颈期，

(19)、无论如何，卡米耶和罗丹之间的邂逅还是十分美妙的。在卡米耶年仅20岁时，成为了年长她24岁的罗丹的学生。年轻漂亮，且对雕塑有罕见的才华。她成为了罗丹的灵感源泉，成为他的合作者以及情人。

(20)、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

2、艺术家罗丹说过

(1)、卢定华女士的事迹传遍甘肃，还被兰州豫剧团改编成了豫剧《山梅》，剧中的唱词就是对她最真实的写照：

(2)、1981年生于中国重庆，2000年毕业于四川美术学院附中，2004年毕业于四川美术学院油画系，现四川美术学院油画系研究生。

(3)、一个卓绝的艺术家能够透过现象去挖掘人物表情下的本质，“一个善观气色的人，能立辨这是假意逢迎或是真诚的好意。”而艺术家在面对雇主的时候，常常受到种种的局限，不能够将这种体会到的本质在艺术创作中表现出来。

(4)、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手

(5)、这件雕刻以惊人的真实性向陈腐的学院派雕刻发出了有力挑战；由于雕刻如此真实，以至于这件雕刻被送到官方沙龙展览时评审委员会认为这件雕刻是从真人身上翻下来的模子，对罗丹进行了无情的嘲笑，并将雕塑搬出了展览厅。但罗丹的这件雕塑被重新展出并被法国政府收购，这次事件也使罗丹一下子成为全法国知名的人物。

(6)、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高

(7)、而罗丹，果然以卡米耶为永恒的精神偶像。多年后欧仁·布洛在给卡米耶的信中说道：“有一天，罗丹来我的画廊，我看见他突然停在这件作品前，长久地注视着，用手温柔地抚摩那青铜的像。然后哭了。是的，哭了。像个孩子一样。他已经死了十五年。他一生只爱过您，卡米耶，我现在可以说了。”

(8)、罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

(9)、你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板地精确。世间有一种低级的精确，那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理，才开始有艺术。希望你们用所有的形体，所有的颜色来表达这种情感吧。——罗丹

(10)、如果没有雕塑大师罗丹(AugusteRodin，1840-1917年)，很多人恐怕不会认识这位一百多年前的法国女雕塑家。然而也是因为罗丹，卡米耶往往只以罗丹情人的身份为后人所知。在罗丹高大的身形旁，卡米耶要么成为他的附丽，要么退居角落独自奋斗。

(11)、参加来自重庆的当代的绘画(加拿大渥太华光洲美术馆)；

(12)、   《方圆》系列，之所以取名《文圆圆》《质芳芳》是取成语“文圆质方”，指外表随和而内心方正。原出自清代桐城派文学家梅曾亮的散文《送周石生序》，“吾友石生，自幼同书砚，识其性情，今数十年无少变异。忠恕纯白，文圆质方，不激不随。故为言官者今四年矣，所建白皆益事就功。”这是一种自己格外欣赏与尊崇的品格，有自己性格的影子，更是我追求的状态，把这种状态用律动的圆形和秩序的方形表现出来，这个过程很舒服很自然。材料选用几类不同的纸张，也是有描绘白纸之意，染色手法和染料则仍是对应自己的研究方向。边缘用烧烫过的棉布增加层次，也是像残破的大环境一般映衬着方圆的成长。这组色调纯度较高，比较清新浪漫，所以名字也像个天真的女孩。

(13)、“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受

(14)、这是一个青年男子的全身雕像，他似乎刚从沉睡中苏醒过来，但浑身却充满了生机，坚实有力的肌肉下面仿佛正流动着血液，他舒展着身体均匀地呼吸着。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。而当罗丹把这件作品送去沙龙展览时，人们被如此真实的雕塑吓呆了，被评论界认为是用人体浇铸而成的，罗丹一时间成了下流的骗子。

(15)、《罗丹艺术论》是由罗丹述说，葛塞尔记录的，介绍罗丹的艺术观点和美学思想，对近现代的西方艺术世界有深远影响力的一本书。

(16)、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。

(17)、看得出来吴冠英老师已经在尽量保护自己了，可惜最终还是因为“重型感冒”去世，实在可惜！

(18)、但它们永远在飞涌的情操，终究会渗入群众的心灵。

(19)、行走的人(The Walking Man)

(20)、在卡米耶的《放弃》中，男人奋力向上亲吻女人，女人在男人怀中，却是犹豫、沉思装，脸上略带忧伤。而在罗丹的《永恒的偶像》中，女人面无表情，仿佛在沉睡，男人扭曲的脖劲却现实出内心的焦灼和渴望。最为有趣的是，二人秉承艺术家的自恋传统，都在作品中着力表现自己的丰富情感，而让对方显得僵化平庸，俨然一件道具。

3、艺术家罗丹考了三次都没有考进艺术学院告诉了我们什么

(1)、这有如无数的溪流瀑布，汇成江湖般的集时代思想之大观。”

(2)、思想者，奥古斯特·罗丹，180x98x145厘米，巴黎博物馆

(3)、罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外，他还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。

(4)、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来

(5)、米开朗琪罗—《垂死的奴隶》现藏于巴黎卢浮宫

(6)、他曾在北京电影厂担任摄影师，拍摄了《原野》《决裂》《一盘没有下完的棋》《寒夜》等经典影片。

(7)、这些遗憾离世的名人令人感慨，也更加证明大家要保重身体，若有不适，一定要及时治疗！

(8)、在12月9日，吴冠英老师还发了一条博文，称“还是要小心一点”，配图则是他自己画的快递投放提示。

(9)、罗丹在青年时期进入了美术工艺学校，这所学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。这名老师对罗丹一生的艺术道路产生了深远的影响。勒考克鼓励罗丹追随自己真实的感觉，而不要因循守旧，不要追随学院派的教条。同时在这一期间，罗丹常常去卢浮宫临摹大师的名画。这一段人生经历影响了他一生的艺术创作。

(10)、罗丹出生于19世纪40年代，他对雕塑艺术的痴迷热爱是令人难以想象的，他经常去意大利欣赏天才艺术家米开朗基罗的作品，包括壁画、油画、雕塑，其中，米开朗基罗笔下的巨幅雕像《大卫》给罗丹带来了很深刻的启迪，

(11)、参加重庆直辖10周年优秀作品金彩奖(三峡博物馆。重庆)；

(12)、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。

(13)、12月20日晚，著名平面设计师、清华大学教授吴冠英老师不幸病逝于北京，享年67岁，病因：重型感冒。

(14)、《吻》，1901-0大理石雕塑，182x122x153cm

(15)、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。

(16)、行走的人(The Walking Man)

(17)、市场部010-51374005-852　艺术家010-51374003-860

(18)、2018年赴北京参与“从洛桑到北京”第十届国际纤维艺术双年展暨学术研讨会，并荣获突出贡献奖。

(19)、2004年参加四川美院99…04创作成果展。(重庆美术馆)；

(20)、实际上，罗丹真正精确写实但也是他最受攻击的作品还是《青铜时代》。1876至1877年，罗丹完成了这件最初称为《受伤的战士》的作品(他去掉了原先有的梭镖并取名《青铜时代》，意谓人类的觉醒)。

4、艺术家罗丹的著名

(1)、参加德国卡塞尔MYLAND联展(卡塞尔大学美术馆)；

(2)、但从《塌鼻男人》开始，罗丹开始了一次对新的艺术美形式的探索。

(3)、1983年罗丹担任根据巴金名著改变的同名影片《寒夜》的摄影

(4)、       行走的人                        虹